XVII Festival de Jazz en el Lago 2019 | Atarfe
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Juan Valderrama & Moisés Sánchez Trío


Juan Valderrama (Voz)
Moisés P. Sánchez (Piano)
Toño Miguel (Contrabajo)
Borja Barrueta (Batería)

Juan Valderrama, se alía en el escenario con el Moisés Sánchez Trio, que reúne a los más destacados y relevantes músicos de Jazz del momento.

Un espectáculo de Jazz, donde la personal, inconfundible y armónica voz de Juan Valderrama, nos transporta a mundos sonoros de los años 50, con canciones de Lucho Gatica, Charles Aznavour y Amalia Mendoza entre otros, sin dejar de lado algunas composiciones propias, arregladas e interpretadas por el maestro Moisés P. Sánchez y los músicos Borja Barrueta y Toño Miguel, componentes todos del Moisés Sánchez Trio, una formación de Jazz que arrasa en festivales de todo el mundo y que acompaña a los mejores intérpretes tanto de voz, como de otros instrumentos musicales de prestigio internacional.

En la primera parte del espectáculo, el trío interpreta una serie de piezas de su propio repertorio reflejado en sus últimas grabaciones, como Ritual o Soliloquio. Tanto Moisés Sánchez, como Borja Barrueta y Toño Miguel han publicado ya varios discos de Jazz en solitario.

En la segunda parte se incorpora Juan Valderrama, para interpretar temas de Jazz clásico de los años 50, algunos de ellos incorporados al repertorio de su último trabajo discográfico “Ambrosía”, que ha sido producido íntegramente por Moisés Sánchez.

Especialmente emotivos los temas que interpreta junto al piano con una desnudez absoluta y una belleza inusual, que combina con otras interpretaciones de acompañamientos a dúo con el contrabajo, como “La Rosa”, que provoca en el publico una reacción de deleite por su delicadeza y originalidad.

El universo musical de Juan Valderrama, expresa fielmente esa evocacion al conocimiento musical heredado que abarca todas las influencias y estilos existentes, desde el flamenco hasta el Jazz y a su indiscutible personalidad interpretativa que ha desembocado en un estilo propio lleno de frescura e inspiracion.

JUAN VALDERRAMA

Juan Valderrama Caballero (Madrid, 1972), es el menor de los hijos de la pareja artística formada por Juanito Valderrama y Dolores Abril. En 1984 la familia se traslada a Sevilla, por lo que se siente tan madrileño como andaluz.

Licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, colabora en ABC de Sevilla, Radio Televisión de Estepona y otros medios, hasta que en el 2002, decide dedicarse a la música y publica su primer disco con RCA: “La memoria del agua”, con la colaboración de artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Vicente Amigo y su propio padre, con gran éxito de ventas y fabulosas críticas. En apenas dos meses sobrepasa las cincuenta mil copias y consigue su primer disco de oro y ser nominado a los Grammy latinos.

A este trabajo le sigue “Alfileres” (RCA2004) e “Ilusión” (K.R.2006 ) con los que también es disco de oro.

“Moderna Tradición” (K.R.2009) es su cuarto trabajo que se graba en Turquía y Egipto colaborando con dos de los mejores productores de música árabe, Addel Hakki y Oguz Kaplangi, fusionando la copla y el flamenco con prestigiosas orquestas de Oriente Medio como la Senyaylar Strings Emsemble de Turquía y la Orquesta Filarmónica de El Cairo Opera House. Este disco le lleva a actuar ante el público de Marruecos, Turquía, Egipto y Jordania y a conseguir el micrófono de oro.

En 2010 se presenta en La Suma Flamenca de Madrid con el espectáculo de flamenco “Maestros” dedicado a los grandes de la opera flamenca, haciendo una clara demostración del profundo conocimiento que tiene del género y obtiene una de las mejores críticas de dicho festival. El éxito obtenido le lleva a recorrer los festivales más prestigiosos y multitudinarios del flamenco como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Caja Madrid y el festival internacional del cante de las Minas de La Unión, entre otros…

Sin embargo, Juan no deja de lado su profesión de periodista y en septiembre de 2010 entra a formar parte del equipo de colaboradores de Carlos Herrera en Ondacero, con dos secciones semanales, gracias a las cuales recibe el reconocimiento de los medios de comunicación que en 2012 le premian con la Antena de Oro.

“Sonidos Blancos” (K.R. 2011), es el título de su quinto trabajo discográfico, con mayoría de composiciones de su autoría, aunque cuenta con la colaboración de Luis Pastor y del maestro Juan Carmona “Habichuela”.

En 2012 cumple se cumplen 10 años desde la publicación de su primer disco y recopila parte de su obra en “Diez años sin playback”, (K.R. 2012) donde además integra alguna pieza inédita, a la vez que reivindica la voz en directo como condición no negociable en su carrera.
Su último disco, “Ambrosía” (K.R. 2014) es un trabajo diferente y un paso más en su carrera, esta vez demostrando su personalidad inconfundible y su virtuosismo, abordando piezas clásicas de sus artistas preferidos: Lucho Gatica, Charles Aznavour, Amalia Mendoza o Antonio Machín, junto con composiciones propias. Cuenta para ello con músicos de primer nivel internacional y la dirección musical de Moisés P. Sánchez, además de colaboraciones como las de los guitarristas Rubén Levaniegos y Javier Sánchez, el trompetista Enriquito, el saxofonista Ariel Bringuez y el violinista Ara Malikian, entre otros...

MOISÉS P. SÁNCHEZ

A los 3 años empieza a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de manos de su padre, quien le abastece d una gran cultura musical.

Esta manera de estudiar y conocer la música le ha proporcionado un estilo único en la materia de concebir el instrumento y la música en sí, adoptando un punto de vista muy amplio en cuanto a la improvisación, los arreglos, la armonía y la composición.

Ha tocado y grabado con un amplio abanico de músicos e intérpretes como por ejemplo, John Adams, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Plácido Domingo, Ara Malikian, Serranito, y Larry Martin Band, entre otros...

Ha asistido a estudios profesionales con Pat Metheny, Jean Michel Pilc y John Taylor. Como líder en solitario ha publicado ya 4 discos y como productor y compositor en “Los viajes inmóviles” del rapero Nach ha conseguido ser nº 1 en ventas y nominación a los Grammy 2014.
Actualmente se han publicado producido por él “Ambrosía” de Juan Valderrama y su disco en solitario “Soliloquio”.

TOÑO MIGUEL

Toño Miguel, comienza a tocar a los 16 años en Zaragoza, pronto destaca en el arte y en 1999 consigue una beca del ayuntamiento de su ciudad y se traslada a vivir a Madrid para continuar sus estudios de música clásica y Jazz. En 2004 obtiene la beca Tete Montonliú para estudios de Jazz que concede el Scholarship por The City College of New York, que le permite irse a vivir a esa gran ciudad donde tiene la oportunidad de tocar con David Liebman, Fred Hersh y John Abercrombie, además de asistir a master class de músicos de la talla de Chick Corea, Christian McBride y Allan Holdsworth. A lo largo de su intensa carrera ha acompañado y grabado discos con los mejores intérpretes de Jazz y Flamenco.

BORJA BARRUETA

Borja, nace en Bilbao, pero es en Barcelona donde cursa sus primeros estudios musicales. Más tarde se traslada a Madrid, donde permaneces durante 10 años formando parte de todo tipo de proyectos. Por sus baquetas se han deslizado sonidos del Jazz, el Pop y el Flolklore y ha puesto música a los 2 últimos discos de Jorge Drexler, consiguiendo un Grammy.

Para él, la improvisación jazzística es muy importante. Su escuela, ha sido tocar y tocar cn mucha gente que le ha enseñado lo que sabe, como es el caso de Malcolm Scarpa, que define como una experiencia brutal. Acaba de publicar su primer disco en solitario con su inconfundible sello personal que le permite crear diferentes ambientes en un solo concierto, pues como él dice, “hay muchas maneras de darle a la batería”.