XVII Festival de Jazz en el Lago 2019 | Atarfe
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Jesús Hernández Trío

"Jesús Hernández, parte en su trabajo "bojaira" del más hondo flamenco para desembocar en su propio lenguaje, en una suerte de fusión tan natural como personal, una originalidad en la que además del jazz, también encuentran sentido las incursiones en la música clásica o en los ritmos caribeños y brasileros".

Jesús Hernández: Pianista de jazz y compositor.

Comenzó con la música clásica pero pronto los increíbles trabajos que se cocinaban y que escuchaba continuamente le fueron acercando a otras músicas: rock, jazz, música brasilera y flamenco. Aprendió con algunos músicos establecidos en Granada, donde reside, como Melker Issaksson, o David Defries. También aprendó en Estados Unidos con músicos americanos como John Cain o Marc Lawson, pero también con brasileños como Jovino Santos y Marcos Silva.

Más tarde, junto a Defries, forma "no fear music", con quien hace bastantes conciertos en España y algunos más en UK y USA.

Le gusta casi toda la música y ha trabajado con muchos artistas y formaciones de diferentes estilos: Enrique Morente, Hafez Modir, Steve Willianson, Emilio Maya, Michelle Godart, Jorge Pardo, Ana Cali, Rubem Dantas, Eduardo Coma, Santiago Reyes, Goefrey Maclean, Frank William, Guga Murray , Jesús Méndez, Sergio el colorao y otros.

También ha colaborado en grabaciones y era el compositor principal y arreglista en "Cabaret Líquido", premio MAX al mejor musical de 2008 en España. O del video-performance "cerca de mí", de los artistas italianos "Jemel 4" y de otros espectáculos teatrales junto a Tito junco o Javier egea, ha hecho música para videojuegos o para la opereta la "isla de mu" en la escuela Amati.



"Alejado de parámetros intelectuales el granadino Jesús Hernández apuesta por un jazz construido desde la raíz que toma guiños de influencias brasileñas y africanas"
Diario El País, 23-11-01.

Álvaro Maldonado: Batería

Nace en 1973 en Moron de la Frontera y empieza de forma autodidacta influenciado por el flamenco de su entorno y el jazz. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla consiguiendo la titulación profesional en la especialidad de percusión. Además ha sido alumno de prestigiosos bateristas como Juan De La Oliva o Guillermo Mcguill de este último recibió clases en la Escuela Creativa de Madrid lo cual le permitió ahondar en la aplicación de un instrumento poco común y estudiado en el flamenco como la batería. Así mismo tuvo como profesores a artistas del jazz de talla internacional como Jeff Ballard, Jorge Rossy, Adam Cruz y Marc Miralta entre otros. En 2003 se traslada a Barcelona donde fue alumno del prestigioso maestro Aldo Caviglia, es Diplomado en Ciencias de la Educación en la especialidad de Música. En la actualidad trabaja como músico de directo y estudio para diferentes artistas de música no comercial nacionales e internacionales. Además es profesor de batería, cajón, música y movimiento y dirige el departamento de flamenco en la Escuela de Música y Danza de Arahal ,Sevilla. Hasta la actualidad ha trabajado en grabaciones, giras, y colaboraciones como baterista y percusionista con artistas de flamenco, de jazz y canción de autor como: Pedro Cortejosa, Pedro Ricardo Miño, Yasuko Nagamine, Lalo Tejada, Igmar Alderete, Rubem Dantas, Samuel Torres, Lara Bello, Juan Miguel Guzman, Manuel Luque, Paco Peña, David Defries, Jesus Hernandez, Ana Cali, Paco Cruzado,Miguel Vargas, Carlos Bermudo, Marco Vargas, Arturo Serra, Alexis Lefevre, Nacho Botonero, Enrique Oliver,"Lipi", Jesús Lavilla, Pere Loewe, Jose Lopez, Melker Isacsson, Luis Balaguer, Juan Galiardo, Manuel Perfumo, Daniel Mendez "Dani de Moron" , Javier Galiana, David "El Gayi", Alfonso Gamaza, Jose Antonio Delgado, Joaquin Brito, Rodney Drummer, Juan Ruiz, Raul Rivas, Javier Delgado, Manolo Soldan, Javier Marquez "Tomate", Isaac Barbero, Manolo Nieto, Juanma Ruiz, Angel Morilla,Rigoberto Mustelier, Luis Castillo, Fernando Iglesias "Mae", Domi De Angeles, Manolo Paradas, Perrate de Utrera, Rubito de Paradas, Jesús Silva, Marcos Gorosito, entre otros. En 2008 trabaja con el pianista Ricardo Miño en su espectaculo "Enclave" en la Bienal de flamenco de Sevilla .Desde ese año es contratado para diversos espectaculos en Tokio por la legendaria artista japonesa Yasuko Nagamine. En 2009 trabaja en el festival de Jazz internacional de Granada con Lara Bello y la participacioón del percusionista colombiano Samuel Torres.... En la actualidad trabaja con Angel Andres Muñoz cuarteto, Pedro Ricardo Miño , Susana Raya, "Collage Of Colours" (liderado por Igmar Alderete), Yasuko Nagamine ,la cantante Lara Bello con su nuevo trabajo "Niña Pez",Antonio Delgado con su espectaculo "Concierto Flamenco" y forma parte del grupo formado por Jesús Hernández, en su último trabajo "bojaira"

Manuel Saez (Málaga): Bajo

Actualmente bajista del guitarrista flamenco Daniel Casares, ha dado conciertos por toda españa y en los mejores auditorios de Francia, Alemania, china, Inglaterra, etc.. También ha formado parte de diversas bandas de Blues, Funky, Jazz y flamenco del panorama musical nacional y ha participado como músico de sesión en más de 60 producciones musicales, coincidiendo  con Jorge Pardo, Maria Toledo, Jose Marín, Agustin Carrillo, Tony Romero y ha trabajado a las ordenes del productor musical Manolo Toro.

ARTISTAS INVITADOS.

Julián Sánchez: Trompeta

Su sentido musical y energía le ha llevado a tocar con grandes músicos y ha formado parte de proyectos como Chano Domínguez "New Flamenco Sound", "Flamenco Big Band" de Perico Sambeat, Bruce Barth, Dave Santoro y Rudy Royston, Jorge Pardo, "Nou Nonet" de Joan Monnè, "Horacio Fumero Trio", Jordi Rossy, Paul Stocker, Samuel Torres, Dick Oatts, Bob Mintzer, Tomasito, "el Piraña", Mario Rossy,   Miguel Poveda  entre otros.

Ha actuado en festivales internacionales como San Sebastián, North Sea Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Festival de Jazz de Madrid), Jazz in Situ de Quito (Ecuador), Jazz Festival Warsaw (Polonia), y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York.

Guga Murray: Guitarra

Comenzó sus estudios musicales a los 9 años y los de composición a los 18 años, lo que le permitió moverse sin problemas entre la música popular y clásica. Su primer trabajo publicado - "Little Box of Music" es un proyecto que inicia al público infantil a escribir música popular y contemporánea.

Habitual en La escena de Sao Paulo y Rio  lanza también dos discos en Francia con el grupo instrumental "Un trío Viralata", con quien realizó siete giras consecutivas en Europa, así como participa en el proyecto de integración cultural "Music Tierra" y
Crea y dirige el proyecto "I Muestra de música brasileña" en la ciudad de Lannion, con representaciones en el teatro Carré Magique. También crea y dirige en Euroapa "Paisajes de Brasil - el encuentro de culturas"

En 2012 participó en el proyecto de Autor Habla, organizado por SESC Barra Mansa, Proyecto Pasión Lectura, organizado por el Ayuntamiento de Río de Janeiro y en la Bienal de Campos.

Sergio Gómez "El Coloraito": Cante

Sergio Gómez Delgado (2/2/1985) ha bebido de las fuentes más puras del flamenco desde sus primeros años. Su padre, Antonio Gómez "El Colorao" le ha inculcado todo su arte a la vez que las bases fundamentales del cante. A la temprana edad de 6 años, hace su primera actuación acompañado de su hermano a la guitarra, en una fiesta escolar. A partir de este momento empieza a cantar junto a su padre en numerosas peñas flamencas y festivales de Andalucía. Con 10 años forma el grupo Oyana, junto a otras futuras figuras del flamenco.

Con este grupo Sergio empieza a formar su propio estilo de flamenco que en un futuro le ayudará a innovar en algunos cantes olvidados. Durante los tres años que dura el grupo, comparte cartel con artistas de la talla de Remedios Amaya, Raimundo Amador, La Susi, y un largo etcétera. En 2000 participa en Madrid en el espectáculo "Trasnoches Flamencos" donde participaban artistas como Rafael Amargo, el grupo Losada, y Antonio "El Colorao".

Después de disolverse el grupo, Sergio decide volver a sus raíces pero con nuevas ideas. A partir de este momento empieza a moverse en solitario, cantando el flamenco puro con un aire moderno y junto a numerosos bailaores de Granada. En el 2007, participa en el concurso de la Unión, y logra obtener los premios de solea y Vidalita, al igual que en 2008 consigue el premio a la Farruca. Actualmente, forma parte de la Small Band Flamenca, apadrinada por músicos de la talla de Rubem Dantas y Jerry González en los que ha participado en numerosos lugares como la Cartuja de Sevilla o la Bienal de Málaga en el Homenaje a Paco de Lucia. También podemos destacar otras actuaciones en solitario, con su nuevo grupo formado por cinco músicos, como el Programa "Flamencos" de Canal Sur o la Bienal de Sevilla y Málaga, etc. En los últimos años ha adquirido una gran sabiduría en el ámbito flamenco y el reconocimiento de la gente de Granada. Su afán de hacer cosas nuevas le ha abierto puertas entre los flamencos y los no flamencos y su conocimiento de los cantes clásicos es cada vez más amplio. Sergio Gómez se ha ganado un puesto de honor entre las jóvenes promesas del flamenco granadino. Discografía Jóvenes con esencia flamenca (2000, Big Bang Producciones) Jóvenes Flamencos (2005, Diputación de Granada)

Rubem Dantas: Percusión

Rubem Dantas nació en Salvador de Bahía (Brasil) en el seno de una familia que amaba la música. Comenzó sus estudios de piano de la mano de su madre, quien también le enseñó a escuchar a creadores de la talla de Maiza Matarazzo, Agustinho dos Santos, Jackson do Pandeiro, Batata, Pixinginha, Luis Gonzaga, Elza Suares, Frederic Chopen, Vilas Lobos, Bella Bartok, Manuel de Falla o Igor Stravinsky.

Después de algunos años dedicados al piano, la naturaleza inquieta y curiosa de Rubem le llevó a interesarse por la percusión de la mano del que él considera su auténtico maestro, "Vadinho do Gantois". El dirigió sus primeros pasos y le convirtió en uno de los percusionistas más prometedores del momento y que actuaba en los más importantes festivales de Brasil colaborando con grupos como sangue e raça y "Machina Naturale". Con la primera banda obtuvo un gran éxito con adaptaciones de obras como "La ópera de los tres peniques" de Bertolt Brecht.

En 1977 viene a Madrid, tras vivir y trabajar unos años en París junto a músicos como Eddie Louis, Christian Escudé, Dusty o Paco Serry. En España conoce y colabora con músicos como Jean Luc Vallet, Jaime Marques, el malagueño Manolo Heredia Bonilla, Tito Duarte, Richard Krull y Pepe Perera, entre otros. En esa época coincide con el cantante Pedro Ruy Blas que le ofrece unirse al grupo "Dolores", entonces formado por Jorge Pardo, Jesús Pardo y Alvaro Yébenes. "Dolores" supuso en el panorama musical de la época una revolución por su forma de entender el flamenco.

Un buen día Paco de Lucía aparece en su camino para proponerle participar en su nuevo proyecto, un quinteto, posteriormente convertido en sexteto. Fue enconces cuando Rubem introdujo la percusión en el flamenco, cuyos ritmos se llenaron, de los sonidos que aportaban sus bongoes, darbucas, tumbadoras o cortinillas, por primera vez en la historia. Un proyecto musical que con el tiempo se convertiría en uno de los más importantes de la música mundial, con el que Rubem recorrería los principales escenarios del mundo y cosecharía las mejores críticas durante más de veinticinco años y que contó también con las colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo, Ramón de Algeciras, Juan Ramírez, Manolito Soler, Joaquín Grilo, Pepe de Lucía, Duquende, Rafael de Utrera, Juan Manuel Cañizares, Viejín o José María Bandera.

En una de las giras con Paco de Lucía por América, Rubem descubrió el cajón peruano y decidió incluirlo esa misma noche en el concierto para interpretar "Solo quiero caminar". Aquella decisión creó escuela y marcó para siempre al flamenco, que lo adoptaría como propio. Desde ese día, el cajón se ha convertido en un instrumento imprescindible para cualquier formación flamenca.

En noviembre de 2003 Chick Corea le invita a formar parte de su banda durante una gira por España en la que compartiría escenario con músicos tan destacados como Jeff Ballard, Avishai Cohen y Steve Wilson. Una colaboración que el pianista vuelve a solicitar cuando presenta su nueva banda, "Chick Corea & Touchstone" y para la que también son requeridos Tom Brechtlein y los antiguos integrantes del sexteto de Paco de Lucía, Carles Benavent y Jorge Pardo. Esta nueva formación recorrió los escenarios del mundo realizando importantes conciertos en Europa y América, donde recibieron grandes ovaciones de público y crítica.

En Agosto de 2004 Rubem Dantas presenta en Cádiz un proyecto innovador: "Rubem Dantas & Flamenco Big Band", la primera formación de esta índole que se crea en el mundo, en la que no tardan en colaborar Carles Benavent, Carlos Carli, Jorge Pardo, Miguel Angel Chastang y Rafael de Utrera, entre otros.

Actualmente, trabaja en la promoción de su primer disco en solitario "Festejo", en el que han colaborado grandes músicos y amigos como Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Chano Domínguez, Chick Corea, Edith Salazar o Joaquín Grilo. Este trabajo pode de manifiesto una de las facetas menos conocidas del brasileño, la de compositor, hasta ahora admirada tan sólo por los asistentes a sus conciertos más personales. Creaciones en las que confluyen ritmos de una amplia variedad musical, una sensibilidad especial y un gusto por el concepto más amplio del sonido que corroboran, una vez más, que Rubem Dantas es, como diría el escritor mexicano Juan Rulfo, "Ser es música".

Rubem ha paseado su arte en compañía de músicos como Camarón de la Isla, Milton Nascimento, Enrique Morente, El Potito, Ketama, Ximo Tebar, Paquito D’Rivera, Horacio Icasto, Gilberto Gil, María Creuza, Fernando Girão, Pablo Milanés, Jon Balke, Magnetic North Orchestra entre otros.